gallery biim

ㅡ 류 수원(미술평론)

성병희의 근작은 예전의 구체화된 인물에서 점차 상징적인 표현의 형식을 띄고 있다.

전의 작품들에서 보여 지던 세부적이고 서술적인 표현 어법들은 더욱더 간단명료해지고

보다 관념적이고 상징적인 형태로 변모해 있다.

다소 역설적으로 들릴 수 도 있지만, 오히려 이 상징적인 표현들이, 어떤 상황이나 설명이 없음에도 불구하고 더 명쾌하고 직접적으로 다가서고 있다.

그녀가 그리는 인간들은 늘 불안과 상처로 쫒기는 불안의 눈빛을 하고,

외부의 강압으로 침묵을 강요당하거나 ,자신 스스로 만들어 낸 허무에 다시 잠식당하는

불완전한 인간들을 표현해 왔다.

그들은 타인이자, 자기 자신이며,내부적 허무와 외부에서 오는 또 다른 허무에 의해

무너져 내리고 상처 받는 이중의 고통을 받는다.

이번 작품들에서는 한 소녀이자, 여인이자 인간으로서의 상처와 그 상처에서 기인한 혈흔과 고통의 흔적들이

호소하는 듯 한 눈과 손을 통해서 표현된다.

마치 수화 같기도 한 손의 동작들은 몸이나 얼굴과 하나라도 된 듯이 합쳐져 있는 것처럼 보인다.

나이를 가늠하기 어려운-아이 같기도 하고 어른 같기도 한- 묘한 느낌의 인물들은 인간 내면에 존재하는 어둠을 은근하면서도 뚜렷하게 낱낱이 보여준다.

그러한 것을 더욱 돋보이게 하는 표현 방법으로 알비니즘(백색증)에 가까운 창백한 얼굴색과 그와는 대조적인 손과 눈의 붉은 색은 그 그림에서 무엇을 강조하고 있는지를 명확하게 보여준다.

개인적으로 자신의 이야기를 하는 듯이 보이지만, 그것은 나 이기도 하고 우리 이기도 하다는

느낌을 갖게 하는 것, 그것이 그녀가 갖고 있는 힘일 것이다.

매우 절제되고 제한된 표현으로 오히려 더욱더 풍부한 이야기를 표현하는 역설의 방법.

그것이 지금의 그녀가 추구하는 표현 방법인 것이다.

어떠한 시대적 상황이나 이데올로기 속에서도 그녀가 일관되게 관심을 갖고 표현하고자 한 것은 인간 이었다. 그 인간에 관한 이야기를 구체적인 한 인물에 대한 치열한 탐구로 했었던 90년대나 자기 자신의 이야기를 마치 내밀하고 구체적인 일기장을 공개한 듯 한 2010년의 작품이나 보다 관념적이고 몽환적으로 변모한 2012년의 작품이나 모두 ,이 지상의 삶을 살아가야하는 인간들의 아픔을 공감하고 끌어안고 가려는 애정 어린 시선이 있다.

여러 시대적 ,개인적 상황을 지나 현실적인 무게를 지니고 그 시선이 닿는 곳이 어딘지

계속 따라가 보고 싶다.